Substance Studio est un studio créatif Australien, ils nous livrent ici une exposition virtuelle de sculptures toutes plus saisissantes les unes que les autres, grâce à l’animation 3D les formes et les couleurs prennent vie et nous emportent dans un voyage en dehors du temps.

Le site internet du studio

Billelis est un illustrateur 3D et un artiste numérique spécialisé dans les visuels sombres et les arts décoratifs. Actuellement basé dans la sombre ville d’Édimbourg, il passe d’innombrables heures à expérimenter, à apprendre et à développer ses compétences artistiques pour créer un style personnel qui peut être décrit comme une fusion romantique à la fois sombre et élégante.

Il a un sens aigu des détails complexes, ainsi que des couleurs contrastées audacieuses, et son travail a souvent été décrit comme hyper-réel. Son œil artistique est associé à une histoire d’amour récente avec la photographie numérique et l’art délicat de la construction Lego, il passe beaucoup de son temps à élargir ses voies créatives pour inspirer de nouveaux projets passionnants.

Doté d’une imagination débordante, d’un amour du macabre et d’une faim artistique perpétuelle, Billelis vise à être une source distincte de créativité et d’inspiration dans la communauté de l’illustration. Il s’efforce de continuer à repousser les limites artistiques de la 3D et de l’art tout au long de sa carrière et aime collaborer avec des artistes aux vues similaires qui partagent sa passion pour l’authenticité, l’humour noir et la volonté d’expérimenter de nouveaux styles et médiums.

Au cours d’une journée habituelle, vous trouverez Billelis en train de travailler sur ses derniers briefs clients ou sur des projets de passion personnelle. Mais le plus souvent, vous le trouverez en train de jouer avec de nouveaux gadgets, d’explorer de nouvelles terres (à la fois en réalité et via Xbox) ou de prendre une pinte avec des amis dans son pub local.

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Gabriel Dawe est un artiste originaire de Mexico, il réalise des structures complexes à base d’un enchevêtrement de fils de couleurs pour créer des oeuvres entre ciel et terre.

« Tout de suite, j’ai eu l’envie d’utiliser des dégradés de couleurs. Il était juste logique de mélanger subtilement les couleurs en une fine progression, et ce n’est que plus tard que j’ai réalisé que cela était lié à la façon dont la lumière se fond dans le ciel. La finesse du fil rend ces installations éthérées, presque immatérielles, disparaissant presque à l’œil et laissant derrière elles une brume de couleur. Cette brume de couleur fait allusion à une quête symbolique pour matérialiser la lumière, pour lui donner de la densité, pour que je puisse offrir au spectateur une approximation de choses autrement inaccessibles pour nous – une lueur d’espoir qui nous rapproche du transcendant, pour montrer qu’il peut être beauté dans ce monde en désordre dans lequel nous vivons. La lumière est composée des différentes couleurs du spectre. Ici, il s’agit aussi de symboliser l’unité et la plénitude. »

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