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ILLUSTRATION

Jiji réinvente le style Ukiyo-e

Pierre Waterschoot

Publié

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Jiji

Qui est Jiji ?

Jiji est un artiste Chinois basé à Beijing, il arrive à mélanger savamment le style Ukiyo-e et la pop-culture, créant ainsi des estampes entre modernité et tradition.

Son Instagram

guerre des étoiles kaiju
Guerre des étoiles Kaiju
Lorsque la nuit est tombée au Kabuki-za, une bande d’acteurs de Kabuki vient de terminer leur émission de drama show — « The Star Wars ». Ils n’iront pas à l’izakaya pour se saouler ce soir.
Parce que le magasin de jouets Kaiju est le véritable paradis des hommes d’âge moyen. Devant la vitrine, les acteurs se pressent tout à coup. Et puis ils se sont déguisés en monstres, ont mis en scène un joli spectacle de « Godzilla contre Ultraman ».

Qu’est ce que le Ukiyo-e ?

L’ukiyo-e est un genre d’art japonais qui s’est épanoui du XVIIe au XIXe siècle. Ses artistes ont produit des gravures sur bois et des peintures sur des sujets tels que les beautés féminines; les acteurs de kabuki ; les lutteurs sumo ; les scènes d’histoire et contes folkloriques; les scènes de voyage et paysages; la faune et la flore; ainsi que l’érotisme. Le terme ukiyo-e (浮世絵) se traduit par « image(s) du monde flottant ».

Ukiyo-e

En 1603, la ville d’Edo (Tokyo) devient le siège du shogunat Tokugawa au pouvoir. La classe chōnin (marchands, artisans et ouvriers), positionnée au bas de l’ordre social, a le plus bénéficié de la croissance économique rapide de la ville, et a commencé à se livrer et à fréquenter le divertissement du théâtre kabuki, des geishas et des courtisanes du plaisir. les quartiers; le terme ukiyo (« monde flottant ») est venu décrire ce style de vie hédoniste. Les œuvres ukiyo-e imprimées ou peintes étaient populaires auprès de la classe chōnin, qui était devenue assez riche pour se permettre d’en décorer leurs maisons.

Patrick bob éponge japonais

Les premières œuvres d’ukiyo-e ont émergé dans les années 1670, avec les peintures de Hishikawa Moronobu et les gravures monochromes de femmes. Les impressions couleur ont été introduites progressivement et n’étaient d’abord utilisées que pour des commandes spéciales. Dans les années 1740, des artistes comme Okumura Masanobu utilisaient plusieurs blocs de bois pour imprimer des zones de couleur. Dans les années 1760, le succès des « impressions de brocart » de Suzuki Harunobu a conduit à la production en couleur devenant la norme, avec dix blocs ou plus utilisés pour créer chaque impression. Certains artistes ukiyo-e se sont spécialisés dans la réalisation de peintures, mais la plupart des œuvres étaient des estampes. Les artistes sculptaient rarement leurs propres blocs de bois pour l’impression; la production était plutôt divisée entre l’artiste, qui a conçu les estampes, le sculpteur, qui a découpé les blocs de bois, l’imprimeur, qui a encré et pressé les blocs de bois sur du papier fait main, et l’éditeur, qui a financé, promu et distribué les œuvres. Comme l’impression se faisait à la main, les imprimeurs pouvaient obtenir des effets peu pratiques avec des machines, comme le mélange ou la gradation des couleurs sur le bloc d’impression.

Ukiyo-e

Les spécialistes ont apprécié les portraits de beautés et d’acteurs de maîtres tels que Torii Kiyonaga, Utamaro et Sharaku qui sont venus à la fin du 18ème siècle. Le 19ème siècle a également vu la continuation des maîtres de la tradition ukiyo-e, avec la création de l’artiste Hokusai La Grande Vague de Kanagawa, l’une des œuvres les plus connues de l’art japonais, et les Cinquante-trois Stations de l’artiste Hiroshige. du Tōkaidō. Suite à la mort de ces deux maîtres, et face à la modernisation technologique et sociale qui suivit la restauration Meiji de 1868, la production d’ukiyo-e connut une forte baisse.

Ukiyo-e

Cependant, le XXe siècle a vu un renouveau de la gravure japonaise : le genre shin-hanga (« nouvelles estampes ») a capitalisé sur l’intérêt occidental pour les estampes de scènes japonaises traditionnelles, et le mouvement sōsaku-hanga (« estampes créatives ») a promu des œuvres individualistes conçues , sculpté et imprimé par un seul artiste. Les estampes depuis la fin du XXe siècle se sont poursuivies dans une veine individualiste, souvent réalisée avec des techniques importées d’Occident. L’ukiyo-e a joué un rôle central dans la formation de la perception occidentale de l’art japonais à la fin du XIXe siècle, en particulier les paysages de Hokusai et Hiroshige. À partir des années 1870, le japonisme est devenu une tendance dominante et a eu une forte influence sur les premiers impressionnistes tels qu’Edgar Degas, Édouard Manet et Claude Monet, ainsi qu’un impact sur les postimpressionnistes tels que Vincent van Gogh et les artistes de l’Art nouveau. comme Henri de Toulouse-Lautrec.

Joker japonais estampe
Ukiyo-e
nike samurai moto
Ukiyo-e men in black
Men in Black
Il y a une histoire sur nous, au confins de l’univers. Afin d’éviter la rumeur bizarre dans la société, Kay et Jay, qui sont amoureux l’un de l’autre, doivent se vêtir de noir et se cacher pour devenir les Men in Black. Leur plus grand souhait est qu’un jour ils puissent échapper à l’obscurité et s’échapper dans les profondeurs des étoiles. Jay dit souvent à Kay : Je me fiche ou tu ira, je viendrais avec toi…
arquilian
Arquilian / Men in Black 1997
ballchinian
Ballchinian / Men in Black II 2002
pineal eye
Pineal Eye / Men in Black II 2002
Ukiyo-e mosh tendrils
Mosh Tendrils / Men in Black II 2022
split guy men in black
Split Guy / Men in Black II 2002
Ukiyo-e worm
Worm / Men in Black 1997
Ukiyo-e robot squid
Robot Squid / Men in Black II 2002
Ukiyo-e one eye guy
One Eye Guy / Men in Black II 2002
Ukiyo-e locker aliens
Locker Aliens / Men in Black II 2002

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