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ILLUSTRATION

Les envoûtantes illustrations de Lhunatica

Pierre Waterschoot

Publié

le

Lhunatica

Qui est Lhunatica ?

Lhunatica est une illustratrice vénézuelienne basée en France. Elle est arrivée en France en tant que réfugiée politique, à la recherche de sécurité et d’expériences qui changeront sa vie. Grâce à son parcours, elle à sût se réinventer un nouveau chemin vers l’expression artistique.

Son site internet

La série Peonia

Inspirée par les artistes de la décadence et du symbolisme, cette collection de peintures numériques nous guide à travers le mythe d’une nymphe majestueuse appelée Paeonia, dont la beauté était si écrasante qu’elle a attiré l’attention du dieu Apollon.

Au fil de l’histoire, Apollon l’a regardée et ses joues sont devenues rouges, et pour le moment leurs yeux se sont croisés, ils appartenaient à chacun non plus. Mais cette histoire d’amour a une fin abrupte, car les Dieux sont aussi puissants que cruels.

Le moment éphémère qu’ont vécu Paeonia et Apollon s’est soldé par une épouvantable tragédie. Aphrodite, la déesse de l’amour, remplie de rage et de jalousie regardait la scène d’amour entre le Nyphme et le Dieu avec une pure haine. Dans un instant de chaos et de sentiments accablants, elle a maudit la Nymphe Paeonia et l’a transformée en la fleur que nous connaissons tous sous le nom de Pivoine.

La légende dit que les pivoines sont rouges à cause du rougissement sur les joues de Nymphe quand Apollon et elle se sont regardés dans les yeux.

Chaque œuvre représente un micro moment de cette courte histoire d’amour fixée à jamais dans le temps et dans chaque tableau est codé des secrets sur cette nymphe et ses derniers instants d’existence en tant qu’être conscient.

« Mais si vous aimez et avez besoin d’avoir des désirs, que ceux-ci soient vos désirs : fondre et être comme un ruisseau courant qui chante sa mélodie à la nuit. Connaître la douleur de trop de tendresse. Être blessé par votre propre compréhension de l’amour; Et saigner volontiers et joyeusement » Khalil Gibran Khalil

PAEONIAS INNOCENCE lhunatica
PAEONIAS INNOCENCE

Ne sachant pas qu’elle était maudite par Aphrodite, la nymphe a accepté sa transformation car c’était une bénédiction de devenir quelque chose de beau comme une fleur, et pour la dernière fois nous voyons l’innocence et la beauté de son regard.

« Qu’il est heureux le sort de la vestale irréprochable !
Le monde oubliant, par le monde oublié.
Soleil éternel de l’esprit sans tache !
Chaque prière acceptée, et chaque souhait résigné »

Alexandre Pope
aveugle paeonia
AVEUGLE

Dans cette œuvre, on peut voir Paeonia se métamorphoser et ombrager une larme de douleur. Aphrodite, quant à elle, regarde la transformation de Paeonia, attendant qu’elle ne soit plus elle-même. Elle est représentée par une colombe, l’un des symboles les plus fréquemment attribués à la déesse de l’amour qui est ironiquement sans cœur.

« L’amour et la haine ne sont pas aveugles, mais sont aveuglés par le feu qu’ils portent eux-mêmes avec eux. » Nietzsche
LE DERNIER SOUFFLE DE LA NYMPHE
 lhunatica
LE DERNIER SOUFFLE DE LA NYMPHE

Le dernier moment de conscience de Paeonia, un moment de beauté surréaliste. La Nymphe maudite est devenue une fleur qui sera à jamais le symbole de son histoire et de son innocence intacte. Un rappel sublime de sa simple existence.

« Les liens doux de l’amour sont indifférents à la vie et à la mort. Ils traversent le temps pour que l’amour d’hier fasse partie de celui d’aujourd’hui et que la confiance en l’amour de demain fasse aussi partie de celui d’aujourd’hui. Et quand l’un meurt, le souvenir habite l’autre, il est chaud et respire. Et quand les deux meurent – je crois presque, tout rationaliste que je suis – qu’il reste quelque part, indestructible et éternel, enrichissant tout l’univers par le simple fait qu’il a existé. »
Isaac Asimov
REGARD INCONTOURNABLE
REGARD INCONTOURNABLE • Lhunatica

La première rencontre entre Apollon et Paeonia. Apollo représenté comme un cygne étreignant doucement la belle nymphe dans un moment « sans fin » qui s’est avéré radicalement court.

« Tout ce que nous voyons ou semblons n’est qu’un rêve dans un rêve. » Poe

La série « The hidden things » par Lhunatica

Monstre, démons, fantômes… Les histoires que nous racontons proviennent de nos pensées les plus profondes et les plus effrayantes. Toutes ces histoires fantastiques et pourtant dérangeantes ne sont-elles pas de simples mensonges qui cachent une vérité plus profonde ?

Hidden Things est une collection d’œuvres d’art inspirées des sentiments les plus sombres que nous éprouvons dans la vie, des sentiments que nous essayons de cacher derrière des fantasmes et des mensonges incohérents.

Lhumatica essaie d’exprimer à travers ses œuvres son côté le plus émotionnel et empathique, car pour elle la beauté de l’art réside dans la connexion que nous établissons à travers lui. Cela signifie que si ces peintures ont provoqué une réaction émotionnelle en vous, la connexion empathique qu’elle a créée et vous l’artiste et le reste des spectateurs sont maintenant en présence d’un sentiment collectif.

GASHADOKURO lhunatica
GASHADOKURO – PINK

Les gashadokuro, également connus sous le nom d’Ōdokuro, sont des créatures mythiques de la mythologie japonaise. Ce sont des géants squelettiques qui errent dans la campagne aux heures les plus sombres de la nuit. S’ils tombent sur un humain tard sur les routes, les gashadokuro se glisseront silencieusement et attraperont leurs victimes, les écrasant dans leurs mains ou leur mordant la tête. J’ai senti que la légende de Gashadokuro était une grande métaphore de notre moi intérieur. Parce que n’est-ce pas notre plus grand ennemi ? Notre plus grand sabotage vient de nous-mêmes, de nos pensées intérieures, qui s’insinuent silencieusement et nous rattrapent, tout comme la légende de ce monstrueux Yokai. Ce qui se trouve à l’intérieur de nous est ce que nous avons réfléchi, négligeant notre moi intérieur, c’est la véritable source de toute la douleur. N’est-ce pas? Lhunatica
GASHADOKURO
GASHADOKURO – BLUE
MON YOKAI ET MOI lhunatica
MON YOKAI ET MOI – PINK LADY

La sensation d’être lentement absorbé par nos Yokais. My Yokai and I est une œuvre d’art numérique qui reflète l’émotion d’être consommé par des pensées sombres telles que la solitude, la dépression et le chagrin. Les Yokai qui entourent le personnage principal donnent l’impression qu’ils grandissent autour d’elle alors qu’elle s’absorbe lentement dans cette parade démoniaque. Son expression faciale ne cache pas la douleur et même dans la lutte, elle semble avoir accepté son sort. Peut-être que la réponse n’est pas de combattre les Yokai mais de se lier d’amitié avec eux ?
MON YOKAI ET MOI
MON YOKAI ET MOI – BLUE LADY
PENSÉES DÉMENTIELLES lhunatica
PENSÉES DÉMENTIELLES – PINK

Que sont les fantômes et les démons sinon une simple manifestation de nos peurs, des peurs que nous n’arrivons pas à comprendre mais qui nous suivent dans notre vie quotidienne, des peurs de nos pensées, de ce que les gens pensent de nous, de comment nous devrions être, de les sentiments qui nous chassent… la peur de qui nous sommes et de ce que nous deviendrons, des peurs qui se sont transformées en angoisse, anxiété et dépression. Toutes ces choses ne sont-elles pas la vraie vérité derrière les histoires de fantômes ? Nous avons donc ici une manifestation de nos pensées les plus sombres sous la forme de Yōkai. Nos propres émotions disparaissent commodément et deviennent juste une autre histoire effrayante, juste un autre démon fantastique.
PENSÉES DÉMENTIELLES
PENSÉES DÉMENTIELLES – BLUE • Lhunatica

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